一部由浙江人民美术出版社、山东美术出版社和中国美术馆共同编辑出版的大型画集《20世纪中国美术·中国美术馆藏品选》在欢庆中华人民共和国成立50周年前夕正式出版了。该画集在北京举行了首发式后，特邀20位专家学者参加了画集的研讨座谈会。与会同志对《20世纪中国美术·中国美术馆藏品集》的主题、编辑思路、体例、版式以及编校、印刷质量等均给予了很高的评价。中国美协主席、中央美院院长靳尚谊说：“这是我近年来所见过反映中国近现代美术出版物中比较完整、最有分量的一部书。”中国画研究院院长刘勃舒说：“这是中国美术界期盼了多年的书，是一部真正具有学术性的画集……”著名美术史论家邵大箴教授说：“很高兴看到我国出版当代美术作品的画册终于进入了学术层次。”专家们认为该画集是当代美术画册进入学术层次的典范，打通了学术化与通俗化之间的道路，是美术出版业的一个里程碑。

　　一、选题的酝酿和确立

　　近二三年来，我们经常在思考着这样一个课题：风云变幻、波澜壮阔的20世纪即将结束，我们作为一个走向成熟的专业美术出版单位，如何为即将过去的20世纪中国的美术出版作一个历史性的汇报，迎接新世纪的到来。

　　回眸20世纪中国的百年历史，那是古老的中国社会向现代社会转型的时代，那是在血与火的洗礼中走向新生与建设的时代，那是由闭关锁国转向改革开放的时代，那是神州大地走向中国特色社会主义的时代……古今中外的文化以前所未有的格局在这百年中相撞、互补、消长、演化，使中国的面貌发生了巨变。20世纪中国美术在中华文明史上是十分壮观、十分丰富的，它并不比中国历史上任何一个世纪逊色。而其自身由古典艺术向现代形态转换、西方艺术落根中土并成长、中国特色的大众美术兴衰的历史轨迹，又予后人以耐人寻味的启示。近年来，已有不少专家学者在研讨这个命题，不过，基本上还停留在纯理论探讨上。同时，国内虽有大量汇集、展示本世纪的优秀美术作品的画集出版，但往往重复雷同，缺少学术内涵。能否把两者有机地结合起来，出版一部图文互补、以文导图、图像展示和学术论述相结合的画集，以改变美术出版停留在单纯图像资料积累、缺乏研究性的滞后面貌。这是一项相当有意义也是非常有挑战性的大工程，敢不敢上?怎么上?

　　为此，我们多次和中国美术馆、山东美术出版社进行磋商和论证。大家觉得三家联手，编创协作，实行优势互补，共同编辑出版好这样一部百年中国美术作品集的条件是具备的。

　　首先，我们有一支能胜任大型美术画集编撰的优秀编辑队伍。其次，中国美术馆有丰富的美术作品特别是近现代作品的资源。再者，几位著名的美术史论家参与山东美术出版社在编的《20世纪中国美术史论》一书的积累，为我们这部画集梳理美术史发展脉络和文字创作打下了良好的基础。

　　这样，一个以百年美术创作成果展示作为切入点，美术作品展示与文字(论文、美术作品说明、美术纪事)结合为特点，追求历史性、学术性、经典性和鉴赏性融会一体的选题逐渐形成和确立了。

　　二、统一思想，务实操作

　　为搞好这项挑战性的工程，我们首先为自己确立一个目标：力求从新的学术观点、新的选编角度和新的编辑方法切入，在编辑体例、装帧设计、印制质量上都要达到国内20世纪的最高水准。并通过召开编辑工作会议的方法，在画集的主题、编辑思路、体例和作品的选择等方面达到高度的统一。

　　在实际操作的一年半时间里，我们召开了三次全体编委会工作会议，并特邀了我国目前最具权威的几位美术史论家参加。

　　首次全体编委会是在青岛召开的，这无疑是一次最重要的会议。两天时间的务虚，对我社提交的编辑方案讨论稿进行了充分的论证，统一了思想，形成共识。确立了画集的主题、编辑思路和以作品展示为主，图文并茂、以文导图的编辑体例。明确把百年中国美术自身发展轨迹分为1900年到1930年、1930年到1949年、1949年到1978年、1978年到1999年四个阶段。每个阶段设有一篇篇首文。

　　时隔两个月在杭州召开的第二次全体编委会是一次务实的、转向编辑操作的会议。在青岛会议上确立的画集编辑大框架的基础上，对画集的学术价值、整体定位、作品宏观把握及体例等作了更深入的探讨和磋商。确定三卷的划分、论文提纲及初步确定了入选的美术作品和论文的附图。作品选择再次强调了“精”、“准”，体现以小见大、以一当十、宁缺勿滥的精神。

　　第三次全体编委会会议是今年5月在北京召开的。这实际上是论文、作品说明、美术纪事、版式模拟本等编辑案头工作基本定型后的一次调整、审定会及编辑体例和版式实际操作的起步会。着重对画集的整体编排结构、装帧设计、版面布局等进行了探讨和论证。在基本肯定版式模拟本的基础上，提出一个新的、更高的要求：版式要有突破，重视形式变化与整体视觉的和谐统一。这对后来画集的版式起到了很好的指导作用。

　　在整个画集编辑的三个重要阶段，召开了三次非常及时和必要的编辑工作会议。每次会议编委们以认真负责的态度各抒己见，自始至终充满热烈的学术研讨气氛。每次会议紧张高效、认真务实、深入具体。一次次的讨论把大家的思路统一到一个新的高度上，一次次的论证使大家的创意更明朗、更具体，一次次的调整使这部画集更完善、更具学术价值。

　　三、集体智慧的结晶，敬业精神的体现

　　《20世纪中国美术·中国美术馆藏品选》画集的诞生是学者、收藏者和出版者通力合作集体智慧的结晶。选题确立后的一年半时间里，美术馆的工作人员把沉睡了多年的馆藏画库翻了个遍，一件件地寻找，一件件地拍摄，一件件地查找资料。526件美术作品的说明，460多位美术家的小传的撰写，是很复杂又繁琐的工作，大家按时完成了。几位美术史论家都是国内外颇有影响的学者，平时有大量的讲演、接待、撰稿任务，然而他们硬是把一篇篇含金量极高的论文拿出来了。我们的编委不少都是有关方面的主要领导，各方面的事务颇多，用了极多的时间和精力投入这套画集的编撰工作。三次编辑工作会，每每都到深夜，没有一个人有怨言。大家都以编好这部画集为己任，互相探讨，互相理解，求同存异，在论证中提高自己的认识，把画集的追求目标变成自觉的行动。

　　在画集的后期合成阶段，时间上已没有回旋余地了，但求新、求美的要求和标准却比任何一部画集都高，600多幅图版，30多万文字，需要不断地修改和调整。整整两个月，我们的责任编辑没有双休日，不分白天黑夜地工作、工作、再工作。发稿后的批样、校样的工作更为紧张。这是该画集的最后一道“关卡”，不能有丝毫差错。为此，我们三家单位的精兵强将都集中坐镇印刷厂家，不放过一个错字，不放松一点色差。为使画集的封面更完美，先后拿出50个设计稿，打样调整了10多次。我们只有一个目标，这套画集必须是尽善尽美的。

　　这套画集能顺利出版，还有一个重要因素是各级领导的支持和关心。中宣部、新闻出版署的领导一直关注着我们的出版进度，领导指示我们：“这部画集工程浩大，意义深远，务必高度重视，精耕细作，不仅要投放精兵强将，还要亲自动手，力争达到最佳效果。”如今画集如期出版了，我们终于没有辜负各级领导对该画集的厚望。

　　编书苦不苦?苦!因为我们曾经经历了多次的反复，付出了艰苦的努力。编书乐不乐?乐!因为我们成功了，画集已达到了我们预期的目标，我们在美术出版领域又开辟了一片新的天地。今天，我们的编辑捧着这部精美的画集，发自内心地笑了!这是欣慰的笑，不是自我满足的笑，因为这部画集的出版只是一个新的开始，更宽广的领域等待着我们去开拓，更长、更艰苦的路等待着我们去求索。

　　刊登于1999年《中国图书评论》

名实相符 相得益彰

——读《20世纪中国美术》

冯 远(著名画家、现任中国文联副主席)

　　与历史纵向比较，20世纪是中国美术史上最富有变化的一百年;与百年史纵向比较，20世纪下半叶的八、九十年代又是美术作品风格、图式、技巧最具成果的时期。不管是从世纪初新文化运动纳采西学的主张与实践，还是到党的十一届三中全会中国向世界开放迎来真正百花齐放的艺术繁盛时期，20世纪的中国美术都是一部值得浓墨重彩书写的历史。由中国美术馆、浙江人民美术出版社、山东美术出版社联手推出的以藏品为基础的《20世纪中国美术》正是这样一部值得称道的好书。尤为可喜的是，该书从策划创意到内容，文字编撰、装帧设计的学术、艺术水平均与主题名实相符，相得益彰。

　　由藏品集成来映现一部当代史，由史家从大量的艺术家作品中选取以不同风格、形式、技艺见长的具有一定代表性的作品分期断代、衔珍串珠、分门别类、排序归位，组成美术史之链殊非易事。从宏观处着眼，须脉络清晰，遍数家珍，拾遗补缺，举重若轻;又坐实具体作品，于评于论须审慎谨严，经得起历史敲打。这需要史家具有较高的艺术鉴赏力和富于新见的批评精神。它要求史家不受或者少受历史的光环误导，将作品一一置放在当代历史、政治、经济、文化、价值观念、审美取向、民俗特色的背景之中，拂尘去垢，通过文字解说，令历作品重新焕发光彩，这是颇见功力的工作。该书在这些方面把握得极有分寸感。

　　顺带提一点不足方面的意见。冠名《20世纪中国美术》就需要一定的涵盖面，若要相对充分展示百年美术史的各个阶段层面和不同学术主张的成果，仅以藏品为挑选的基础是颇受限制的。又该书作品撷选似仍有因人因作之嫌，而那些出自名不见经传作者之手的优秀作品因未获收藏可能无机会入选，这未免有“遗珠之憾”，当然这是个别现象，瑕不掩瑜，不影响该书的质量。

　　(原文刊登于《人民日报》)